CHRISTOPHE ALZETTO
ARTISTE PLASTICIEN

Le texte qui suit est une analyse musicologique de l'introduction d'un projet de longue haleine d'illustration sonore et musicale de l'oeuvre de Jean Giono, Le Grand Troupeau, dont la sortie est prévue pour le printemps 2025.

LE GRAND TROUPEAU - COMMENTAIRE SUR L’INTRODUCTION ET SA MATIÈRE SONORE

L’introduction instrumentale pose immédiatement les choses : il est question d’émergence. Il est simultanément question de quelque chose de sourd, qui couve, qui pulse lentement, qui cherche à éclore, mais toujours ramené à la pesanteur de la terre ; et il est question d’air, d’une immense quantité d’air, ciel et atmosphère, qui gonfle, qui affleure, qui souffle, qui lamine lancinement la terre, pourtant, comme dans l’indifférence. Et dans ce rapport fondamental, aux ajours de cet antagonisme entre le ciel et terre, deux indomptables aux heurts forcément gigantesques et forcément inutiles, c’est la lumière, interstitielle, qui veut poindre. C’est ce que tente la première clarinette, après de dérisoires élans, dans une éclaircie douce mais épuisée, avant de renoncer.

L’enregistrement des instruments, très organique grâce à des micros placés au plus près du matériau de l’instrument, favorise donc ce sentiment qu’un immense volume d’air surplombe la terre. Les hanches vibrent ostensiblement au bord des lèvres et la colophane poudre l’air. La contrebasse alourdit, écrase, et fonde un tellurisme lointain mais inexorable, éraillé, malmené, mais indépassable. Ce travail sur la matière sonore, en plus d’une harmonie classique, donne à sentir l’intime et l’obscène organique des éléments, les souffles et les frottements conférant au déploiement orchestral une concrétude particulière.

La première exposition est déjà lasse, épuisée de la puissance, du souffle lent et lourd du réel. Elle est déjà dans la lucidité de sa destination. La deuxième phrase se module dans l’acidité, l’acerbe, une noirceur, une conscience de la monstruosité. La troisième phrase est celle où la clarinette veut atteindre la lumière. Mais le relâchement, l’état fragilisant de consolation permis par un peu de cette grâce, la font doucement retomber dans l’air, sans résistance, jusqu’à la nouvelle poche de vide et d’inquiétude.

Si quelques phrases s’annoncent dès le début comme des éléments discursifs, narratifs, c’est avant tout sous forme de nuage de son qu’est pensée toute la proposition orchestrale à venir : l’inexorable et le pulsionnel se signifient dans l’impression de rotation des matières sonores. Les nuages de cordes frottées font émerger grincements et harmoniques, effets de rebonds, pour évoquer que ce qu’il advient nous échappe, ou l’engourdissement des esprits.

Les métallophones, qu’ils soient frottés-glissés ou percutés, toujours finement, amènent un peu de la dureté de leur matière à l’ensemble, artificiel et brutal au lointain, en contrepoint du boisé et de l’aérien. Ils sont en outre l’outillage, du soc à la baïonnette, dont l’usage est aussi justification et finalité, fantasme, réflexe, moyen rhétorique d’accepter que l’homme abîme, use, perce et tranche.

Lorsque Christine Bretonnier-Andreani introduit son propos, l’effet de basse continue tellurique, augmenté des flûtes perchées qui doucement se rétractent, favorise une attention inquiète à un propos emprunt de gravité mais qui promet de nous amener plus loin. On se garde bien d’une proposition musicale immédiatement illustrative qui confinerait vite à l’anecdote. Les phrases changent seulement lorsque l’accumulation des évocations nous ont préparé, avec latence, à des images mentales riches en associations.

La marche de la contrebasse, qui est d’abord celle des troupeaux, s’étire sur l’évocation du temps long, puis sur celle des tâches quotidiennes, dans la souscription à cette idée centrale de la lecture de Giono qui est celle de la confusion et du glissement insensible entre les gestes et les moyens de la guerre et du quotidien, une clé de dépossession, ou de possession, de la volonté des hommes.

Sur la fin, on détecte un timide hautbois qui sera là plus tard pour développer d’autres enjeux. Il est d’emblée supplanté par le cor, cette fois mélodique, qui reprend les phrases d’introduction pour en confirmer la structure déclarative, entre la paix et l’épuisement, la lucidité et le pessimisme, jusqu’à la suspension finale, non résolutive.

Samedi 2 décembre 2023, Marché des créateurs pour conclure le mois d'exposition au Maillon Fertile de La Ferté-Milon. Après-midi croquis à la mine de plomb des visiteurs et des curieux.

Concert du groupe Chestut Foxes le 24 novembre 2023

À l'occasion de l'exposition rétrospective de la peinture de l'artiste plasticien Christophe Alzetto, qui s'est tenu tout le mois de novembre au sein du tiers-lieu Le Maillon fertile à La Ferté-Milon, le groupe de jazz contemporain Chestnut Foxes a inauguré une soirée "Apéro-jazz-débat" consacrée à un débat mené par l'artiste et conférencier en sciences de l'art, sur des thèmes relatifs à l'histoire de l'Art choisis par le public.

Regarder la vidéo sur Youtube

"Mercredi 8 novembre : Christophe Alzetto est un artiste plasticien, performer, compositeur, c'est un artiste protéiforme qui nous explique sa démarche artistique, l'évolution de son œuvre plastique, ses séries de tableaux, ses installations, à travers une exposition au Maillon fertile à laFerté-Milon qui a lieu tout le mois de novembre"

La journaliste Anne-Laure Mantel de Radio-Valois-Multien a interviewé Christophe Alzetto pour son émission L'oreille dans le coin(g) autour de l'exposition retrospective Une forêt de visages.

Article paru dans le journal L'Union le 9 novembre 2023, rédigé par Claude Bousson.

Cinq jours après l'inauguration de la cité de la langue française à Villers-Cotterêts, l'artiste plasticien Christophe Alzetto livre une performance artistique humoristique et questionnante autour de l'approche nationaliste et classiste de la langue, mêlant références historiques, littéraires, politiques et religieuses en détournant le texte de l'ordonnance de 1539 de François 1er.

Extrait :

« La sociologie la plus alimentaire nous apprend que l’appauvrissement de notre langue est corrélée à l’appauvrissement du petit peuple. Nous devons nous défier d’un tel piège.

La langue française est notre mère. Une élévation du niveau de la langue sera la vague submersion qui emportera évidemment la misère et la pauvreté. Si pauvreté il y a aujourd’hui, c’est parce que les petits enfants de la République ne travaillent pas bien à l’école.

Et, comme le disait si bien Alexandre Dumas : « La maitrise de la langue offre des opportunités remarquables ».

NOUS DEVONS CHÉRIR NOTRE LANGUE. Elle a produit les plus prestigieux auteurs, tel Alexandre Dumas.

Alexandre Dumas était un français pur. Il parlait un français pur. Villers-Cotterêt a Alexandre. La Ferté-Milon a Racine. La Ferté sous-Jouarre a Meulière. Tous des fondements, tous des monuments. Il nous appartient de perpétrer leur souvenir glorieux.

Je dis cela en toute neutralité, car le masculin vaut le neutre, et je suis masculin.

Toutefois, et parce que je veux entendre toutes les sensibilités, je prendrai aujourd’hui un engagement fort : la mère Patrie sera désormais, pour toutes celles et toutes ceux qui le veulent, notre Père Matrie à tous.

… Et à toutes. »

VOIR LA PRÉSENTATION ET LES AVERTISSEMENTS relatifs aux performances présentées durant l'exposition.

Entre 1995 et 2000, je réalisais une série de toiles de petite taille, à l'huile ou à l'acrylique. De juvéniles tentatives que j'ai fini par réunir sous la dénomination Instants, car mon approche picturale était fort influencée par ma passion pour la photographie argentique : instant décisif, instant prégnant, instant fécond.

La première de ces petites choses consistait en une fragile Composition abstraite, aux allures cubistes. On y trouvait déjà l'intérêt pour l'enchevêtrement et la densité, pour les camaïeus de bruns. Et regardez, l'œil, celui qui constellera les tableaux de ma série Consensus.

Ensuite, Cendre relevait d'un processus de mise à distance du visage, malmené par ses modes de reproduction : sur une cassette VHS domestique, un arrêt sur image saisissait une attitude, dans un brouhaha de pixels. Je prenais cet écran en photo (argentique), reprenais le tirage papier en photo au travers de loupes industrielles, pour obtenir un résultat aux allures fantomatiques ; enfin, j'interprétais à la peinture à l'huile cette image d'image, si lointaine et rendue si intime à la fois. Quelque chose de l'ordre de l'apparition, de l'émergence.

Saisissement, pure invention aux allures de bande dessinée, relevait d'un tout autre protocole, impliquant la coulure, la dilution, un peu de matière grattée dans un lavis épuisé, mais toujours quelque chose de l'ordre de la disparition, entre ce qui s'effondre et ce qui résiste.

Excès était à nouveau le résultat d'un processus d'interprétation photographique, mais se concentrait cette fois sur le geste, pour évoquer un tourbillon de candeur et d'inquiétante inconscience. Une approche un peu expressioniste, aux couleurs plus fauves, pour saisir plus qu'une attitude, un trait de personnalité relevant de l'exubérance expédiant le jugement.

Je pensais que ces quatre occurences était ce qui restait de mes recherches juvéniles. Pourtant, en préparant l'exposition rétrospective Une forêt de visages, quelle surprise de retrouver dans des piles de carton datant de l'incendie de 2015, un petit tableau de cette série dont j'avais complètement oublié l'existence ! On y devine encore le germe de plusieurs de mes obsessions : le visage, la ligne noire, graphique, le camaïeu, la tentative de saisir un état transitoire ou insondable, une tristesse qui dégouline, et plus étonnant, la structure en tiers verticaux ordonnée par la chevelure, qui sera un marqueur important de mes figurations de la fin des années 2000. Cette chevelure déjà méandreuse et proliférante, toute à ordonner l'espace.

J'ai tout oublié du contexte et des processus qui générèrent ce tableau... curieuse amnésie. Mais ce qui le replace indubitablement dans la série Instants est une cocasserie qu'il partage avec elle : sur la tranche, le même rectangle de peinture noire que ses toiles sœurs.

J'avais en effet utilisé un stock de petites toiles de taille égale, à l'époque de mes études d'arts plastiques à l'Université Paris 1, pour réaliser une installation murale évoquant un peu les piles de l'artiste Donald Judd. Leur châssis vissé au mur par la tranche, l'espace-support habituel restant vierge, je peignais seulement la tranche se présentant au spectateur pour former une ligne noire verticale discontinuée par l'espace entre les toiles.

Une époque où malmener le châssis toilé en tant qu'objet, lui déniant son rôle de support, était mon axe de recherche. Un peu plus tard, j'ai fini par récupérer ces toiles pour commencer à peindre plus classiquement. Le tableau retrouvé présente, sur sa tranche, cette incontestable tâche de naissance.